MIROIR MIROIR : et si nous regardions la vieillesse comme le reflet de la puissance de la vie ?

Fondateur de la compagnie de danse Colégram

Issu des arts martiaux, Tarek AÏT MEDDOUR se forme à l’École nationale des Arts de Créteil et à l’Académie internationale de Danse de Paris. Après l’Opéra de Paris aux côtés de Laurence FANON, le Théâtre du Châtelet avec Robert CARSEN, puis le Royal Opera de Londres avec Kim Brandstrup, il intègre le CCN de Nantes (Claude BRUMACHON et Benjamin LAMARCHE). Il collabore avec les compagnies KH Karim KHOUADER, Black Sheep, Makiato, Ezio SCHIAVULLI, Giuliano PEPARINI et Benoît SWAN POUFFER, Raphaëlle BOITEL, Philippe GIRAUDEAU (Opéra de Paris, TCE), Marie-Ève SIGNEYROLE pour l’Orchestre de Chambre de Paris.

En 2022, il tourne pour le groupe Ez3kiel pour l’objet musical La Mémoire du Feu. Avec Cécile COMBARET et Sarah PERRET VIGNAU, il co-fonde FMR, festival international de danse contemporaine à Arles. Il intervient très régulièrement auprès de centres de formation pour des créations jeunes ballets.

Compositeur

Suite à un brillant parcours au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, c’est en qualíé d’orchestrateur que Ronan Maillard étrenne ses acquis et se fait connaitre, en travaillant, entre autres, pour SINCLAIR, Martin RAPPENEAU et d’autres.

Bien qu’attaché à l’axe mélodique, héritage de sa culture classique et de son goût pour les œuvres de John WILLIAMS ou Ennio MORRICONE, il aime se soustraire aux strictes règles techniques pour s’abandonner à des terrains plus spontanés, guidé par l’émotion simple d’une scène ou l’écho d’un dialogue, que ce soit pour le cinéma, le théâtre ou la télévision.

Fort de son expérience en tant que pianiste, orchestrateur et compositeur, Ronan MAILLARD exploite avec une grande maitrise toutes les subtilités de l’orchestre, variant sans cesse les styles et les couleurs, nourrissant les compositions de sa curiosité naturelle. Ses explorations, dans la méthode ou la recherche instrumentale, lui permettent d’aborder de vastes territoires. Ici, l’explosivité et la malice d’un MANCINI, là, le symphonisme d’un STEINER. « J’aime aussi écrire pour d’autres univers, offrir plusieurs parfums dans une même partition, intégrer par exemple des tonalités pop dans un score orchestral ou travailler, suivant la demande, pour des formations plus restreintes. »

Créateur lumière

Passionné de lumières, Philippe CATALANO va alterner, au début de sa carrière, les fonctions de technicien et régisseur de spectacle tout en créant parallèlement des lumières dans différents espaces.

Possédant un univers artistique affirmé, souvent qualifié de « cinématographique », il a la particularité de programmer lui-même ses lumières afin de maitriser totalement le processus de création et satisfaire de façon soignée aux exigences dramaturgiques.

Il travaille aujourd’hui auprès de metteurs en scène et chorégraphes tel que : Tarek AÏT MEDDOUR, Daphné D’HEUR, Sébastien AMBLARD, Jasmina DOUIEB, Vincent GOETHALS, Viviane THEOPHILIDES, Nathalie GRENAT, … et est à l’origine de nombreuses créations pour le théâtre et la danse présentées au Festival d’Avignon.

Il est nommé au prix de la critique 2018 dans la catégorie création artistique et technique pour « Le livre de la jungle » mise en scène de Daphné D’HEUR et Thierry DEBROUX au Théâtre Royal du Parc de Bruxelles.

Il est également formateur lumière depuis plus de 35 ans à l’ISTS Avignon, TSV à Montpellier, ARTDAM à Dijon, AVAB/ETC à Saint-Denis, etc.

Créateur de costumes

Diplômé en histoire de l’art et formé au stylisme au Cours Berçot, Alain BLANCHOT commence à travailler comme costumier dans le cinéma. Très vite intéressé par les performances scéniques, il crée des costumes pour des chanteuses aux univers atypiques comme Brigitte FONTAINE, Sapho ou Ingrid CAVEN. En 2004, débute sa collaboration avec le metteur en scène Benjamin Lazar par les costumes pour « Le Bourgeois Gentilhomme » pour le Poème Harmonique, spectacle éclairé à la bougie.

S’en suivra ensuite une fidèle et longue collaboration avec les metteurs en scène d’opéras, les chefs d’orchestre et les grandes maisons d’opéra en France comme à l’étranger, Europe, Etats unis, Russie, Canada…Il travaille aussi régulièrement pour le théâtre public et privé avec des œuvres classiques ou contemporaines. Il a aussi collaboré avec la Maison Guerlain en créant les uniformes du personnel de la boutique des Champs Elysées. Les costumes d’Alain BLANCHOT sont régulièrement exposés au Centre National du Costume de Scène.

Ecrivaine et philosophe

Ancienne élève de l’École normale supérieure, agrégée de philosophie, Claire Marin enseigne en classes préparatoires et est membre du Centre international d’études de la philosophie française contemporaine.

Ses essais, traduits et primés, interrogent les grandes épreuves de la vie — maladie, rupture, vieillissement — à travers une pensée du corps, de l’identité et de la vulnérabilité. Elle y mêle exigence conceptuelle et narration sensible. Dans La maladie, catastrophe intime ou Mon corps est-il bien à moi ?, elle explore ce que les transformations du corps, notamment liées à l’âge, font à notre rapport au monde et à nous-mêmes.

Claire Marin invite à penser le corps non pas comme une évidence mais comme un lieu de fracture, de recomposition, et parfois de révolte silencieuse. Une voix essentielle pour éclairer notre regard sur le vieillissement.

Historienne, écrivaine et journaliste

Après des études de philosophie puis une thèse à l’EHESS consacrée à la presse féminine du XIXe siècle, Laure Adler entame une brillante carrière dans les médias. Elle entre à France Culture dans les années 1970, y produit Les Nuits magnétiques, participe à Droit de réponse sur TF1, puis rejoint France 2 pour animer Le Cercle de minuit. Elle dirige France Culture de 1999 à 2005, impulsant une refonte majeure de la grille. Sur France Inter, elle anime de 2016 à 2023 L’Heure bleue et contribue à Permis de penser, avant de se retirer de l’antenne.

Depuis plusieurs années, Laure Adler consacre ses travaux à la question du vieillissement. Dans La voyageuse de nuit (2020, Grasset), elle alerte sur l’invisibilisation des personnes âgées. En 2023, elle réalise le documentaire La révolte des vieux (France 2), et en 2025, elle cofonde TéléVioc, une chaîne YouTube “par les vieux et pour les vieux”, avec Francis Carrier. Une démarche engagée, dans la continuité de sa tribune percutante publiée dans Libération : « Je suis vieille et je vous emmerde ».

Graphiste

Claire Rolland a fondé son atelier en 2007. Directrice artistique et designer graphique, elle valorise la création collective en s’entourant de nombreux·se indépendant·es de la création.

Sa pratique donne une place centrale à l’image. Résolument vivantes, elles découlent d’un processus rigoureux, nourri d’intuition et d’expérimentation. En questionnant la matérialité de l’impression, de nouvelles formes apparaissent.

Les réalisations de l’Atelier reflètent la sensibilité de cette approche, mise au service de projets engagés artistiquement, écologiquement, socialement et économiquement. L’Atelier cultive une approche transdisciplinaire et appliquée à toutes les échelles : il répond à des projets de communication globale ou évènementielle, de grande ampleur pour des structures institutionnelles, ou conçoit des éditions et de la communication en collaboration avec des auteur·ice·s.

© Blandine Soulage

Réalisateur vidéo

Rémy MAMAN est vidéaste indépendant depuis 2016. Rapidement, il se spécialise dans les projets socio-artistiques comme Raconte-moi 2025 – atelier de poésie et de mise en scène, ou encore Tous les chemins se mêlent à Rome, une mosaïque poétique en exposition temporaire au musée Lugdunum de Lyon. Sa volonté est de transformer le commun en poésie singulière. Il filme les personnes âgées résidentes des EHPAD de l’ACPPA depuis 2023 pour des projets institutionnels variés, et est heureux de les retrouver pour Miroir Miroir.

Directrice des EHPAD La Colline de La Soie et La Rochette (Groupe ACPPA)

Depuis 15 ans, Jade ABOT évolue comme directrice d’EHPAD, portée par la conviction que ces lieux doivent être vivants, modernes, et pleinement ancrés dans leur environnement. Titulaire d’un double master en qualité et en droit, elle a toujours eu à cœur de porter des projets innovants et culturels. La culture, pour elle, est un vecteur de lien, de sens, et un formidable levier pour ouvrir l’EHPAD sur le monde qui l’entoure.

Le projet Miroir Miroir incarne cette vision : à travers l’expression artistique, il offre un regard sensible et renouvelé sur nos aînés. Jade ABOT y joue un rôle à la fois stratégique et humain : elle accompagne la mise en œuvre, en défends l’ambition et veille à ce qu’il s’ancre durablement dans la vie des établissements. Pour elle, Miroir Miroir n’est pas un projet parmi d’autres, mais un engagement fort : faire entrer la culture dans les murs, et faire des EHPAD des lieux de vie ouverts et inspirants.

Directrice de la Communication et de la RSO du Groupe ACPPA

Depuis six ans au sein du Groupe ACPPA, Morgane Hénaff pilote la stratégie de communication et l’engagement RSO du groupe. Elle assure la coordination des relations publiques et médias du projet Miroir Miroir, en lien avec les artistes, les partenaires institutionnels et les mécènes.

Responsable du fonds de dotation L’Institut ACPPA, elle s’attache à promouvoir les actions culturelles et intergénérationnelles en valorisant la place des aînés dans la société.

Avant de rejoindre l’ACPPA, elle a exercé au sein de structures culturelles de renom et d’établissements sanitaires, développant une approche transversale de la communication au service de l’humain et du lien social.

Coordinatrice de Vie Sociale à l’EHPAD La Colline de la Soie (Groupe ACPPA)

Amandine Bonnassieux est animatrice de la vie sociale à l’EHPAD La Colline de la soie à Lyon 4. Depuis 6 ans, elle accompagne les résident(e)s dans leur quotidien avec des activités collectives ou/et individuelles pluridisciplinaires. Elle recherche, dans le cadre des nombreux partenariats de la résidence, la stimulation des capacités cognitives et motrices afin de favoriser l’autonomie et le lien intergénérationnel.

Chaque année, Amandine BONNASSIEUX participe au développement de projets socio-culturels. D’après elle se remémorer une culture artistique, c’est avant tout ressentir des émotions communes.

Avec Miroir-Miroir, elle coordonne, transversalement, avec Cécile Combaret, les ateliers chorégraphiques menés au sein des EHPAD(s) et organise la préparation des résidents au spectacle vivant.

Car ce qui la porte, à chaque fois, c’est ce sentiment d’appartenance à un groupe qui fait s’émouvoir ensemble.